Centre Martorell d'Exposicions

El ahora denominado Centre Martorell d'Exposicions, se conocía con anterioridad como Museu Martorell. Se trata de un museo situado en el Parc de la Ciutadella, junto al edificio del Hivernacle, del que os hablé en la entrada anterior de este blog, con motivo de su reapertura. Si no la has leído, puedes recuperarla clicando en el enlace.

 

 

El edificio en el que se encuentra el actual Centre Martorell d'Exposicions, fue construido entre 1878 y 1882, gracias al legado de Francesc Martorell i Peña, el cual aportó además de la dotación económica para su construcción, sus colecciones de arqueología y ciencias.

 Su estilo es neoclásico con elementos eclécticos y es destacable que fuera el primer edificio construido en Barcelona con la finalidad de ser un museo público. En un principio denominado Museo Martorell de Arqueología y Ciencias Naturales.

 

En 1924 el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, lo utilizó como museo de geología, de ahí que pasará a denominarse,  Museu de Geologia o Museu Martorell de Geologia.

Este museo ha permanecido cerrado desde el 2010 hasta el 2023, cuando ha sido reinagurado, tras las obras de rehabilitación y reformas, con nuevos equipamientos destinados a exposiciones temporales de Ciencias Naturales, en un sentido amplio, desde exposiciones científicas, hasta temas relacionados con la crisis climática y la biodiversidad.

 

Hace pocos días tuve ocasión de visitarlo y recorrer sus dos exposiciones temporales: Wow. Animales de museo: ciencia, técnica y arte, una muestra que cuenta con la colaboración del Parque de las Ciencias de Granada y ¿Naturaleza o cultura? Una visión desde el museo de ciencias naturales, de producción propia.

 

Al acceder a la sala de la primera exposición, mi exclamación fue un Wow!!. La presencia de los animales disecados expuestos, estaba muy lejos de otros que había visto con anterioridad, se merecían el título de Wow. Animales de museo: ciencia, técnica y arte. Me sorprendió su espectacularidad desde el primer momento. Los animales disecados habían pasado de una posición rígida y antinatural, a otra en movimiento, mucho más real e interesante de contemplar.

 

En su habitat natural, los animales tiene momentos para el descanso y momentos para el movimiento, y eso es una de las características de esta exposición. 

El ejemplo más claro para mi fue el de este grupo de quince cabras monteses saltando en estampida.

La naturalidad, conservación y espectacularidad de estos animales, son obra del taxidermista, Antonio Pérez, reconocido por esta especialidad a nivel intenacional y que es también un reconocido escultor.

Hay varías escenas que representan animales luchando o cazando, como esta leona cazando ñus.

 

Los animales representados son mediterráneos o africanos, como estos ejemplares de jirafas, el último de los animales que por fin pude ver en su hábitat, el mes de febrero del año pasado, en nuestro safari por el Kruger. Si quieres ver las jirafas que tanta ilusión me hicieron de encontrar cuando ya casí dejábamos el parque natural, puedes hacerlo clicando en el enlace.

 

La otra exposición temporal ¿Naturaleza o cultura? Una visión desde el museo de ciencias naturales, también es muy interesante. Además de mostrar elementos típicos de un museo de ciencias naturales, presenta un contenido que invita a la reflexión.

El recorrido es histórico tanto a nivel local, como a nivel global. Desde los gabinetes de curiosidades hasta los modernos museos de ciencias naturales.

En esta imagen vemos el esqueleto de "El avi", un elefante que estuvo en el Zoo de Barcelona y que fue famoso antes de que llegará a Zoo el popular "Copito de Nieve".

 

Una frase que me resultó contundente y totalmente adequada, la de Emma Goldman.

"Condenar requiere menos esfuerzo intelectual que pensar"

 La exposición pretende de una parte mostrar colecciones diversas y por otra y no menos importante, que se abrán preguntas sobre el papel de las colecciones y de los museos de ciencias naturales en el futuro.

 

 René Descartes nos dejó esta cita:

"La admiración es la primera de todas las pasiones"

 

En la exposición hay también fotografías como esta vista aérea de una parte de la ciudad de Barcelona, donde podemos observar en el centro el recinto del Parc de la Ciutadella.

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

21 Enero 2024

 

Las informaciones sobre las Flores de Bach que aparecen en los artículos de este blog son únicamente de carácter orientativo e informativo. Cada persona necesita un tratamiento individualizado, que debe ser prescrito por un terapeuta floral acreditado.

Miró-Picasso, 50 años de amistad en el Museu Picasso

Después de la intensidad del viaje a México, poder visitar la exposición de Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única, primero en el Museu Picasso de Barcelona y al día siguiente en la Fundació Miró, ha sido también una experiencia intensa, ya que se trata de dos exposiciones excelentes e imprescindibles, que se pueden visitar hasta el próximo 25 de febrero.

El calificativo de experiencia intensa, tiene sentido para mi porque me ha permitido ver obras de ambos artistas y contemplar el legado de su amistad, que va más allá de su genialidad y que los acerca a dos seres humanos que disfrutan de un bien muy preciado, el de la amistad, una vinculación escogida, más allá de la familiar.

 

El hecho de que sus obras esten juntas, no lleva en ningún momento a la comparación, sino en muchos casos a la integración y a comprobar como cambiaron cada uno con su manera particular la pintura, la escultura y la cerámica del siglo XX. 

Están las obras individuales, claramente identificables y también las que en algún momento me han llevado a dudar de la autoría.

 

Estas dos exposiciones, todo y que se puede considerar una exposición única, pero ubicada en dos espacios independientes, se lleva a cabo con motivo de la celebración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el 8 de abril de 1973, y la del 40 aniversario de la de Joan Miró, el 25 de diciembre de 1983 y se enmarcan en los actos de la Celebración Picasso 1973-2023, que abarca un total de 50 exposiciones dedicadas a Picasso, que tienen lugar en todo el mundo entre el otoño del 2022 y la primavera del 2024.

El programa de mano es único para las dos exposiciones, que se organizan en siete grandes ejes cronológicos y temáticos. El objetivo de mostrar las obras de los dos artistas, que transformaron el arte del siglo XX.

Estos siete grandes ejes son los siguientes: 1. La cronología de la exposición, que comienza con sus dos encuentros, el primero en 1917 en Barcelona y el segundo del 1921 en París. 2. Continúa con el París del Surrealismo. 3. Pintura y Escritura. 4. Los Años de Guerra, la Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. 5. Del asesinato de la Pintura a la Cerámica. 6. El estilo Picasso, el lenguaje Miró y 7. Miró homenajea a Picasso.

 

En esta entrada reflejo alguna de las obras de la exposición en el Museu Picasso de Barcelona, en la próxima,  las que se presentan en la Fundació Joan Miró también de Barcelona.

Panel informativo al inicio de la exposición Miró-Picasso, Dos espíritus innovadores, una exposición única en el Museo Picasso de Barcelona.

 

"Tú eres el primer artista con el que me encontré cuando llegué a Paris en 1919 [sic], a ti te mostré [...] mis primeras pinturas, que nadie más había visto"

Carta de Joan Miró a Pablo Picasso

París, 6 de mayo de 1954

Joan Miró. Detalle de La masia, ejecutada entre Mont-Roig del Camp y París, 1921-1922. Un cuadro sin duda emblemático, que había sido propiedad de Ernest Hemingway y que ahora pertenece a la National Gallery de Washington.

 

Joan Miró explicó sobre esta magnífica obra:

"Desde el árbol alto hasta el pequeño caracol, quise colocar en el cuadro todo lo que me gustaba. Durante nueve meses estuve pintando siete u ocho horas al día. Sufrí terriblemente, horriblemente, igual que un condenado”.

Joan Miró. Autoretrat, 1919. Obra de la colección particular de Pablo Picasso y que conservó durante toda su vida, al igual que el  Retrat d'una ballarina espanyola, 1921, que veréis en la siguiente entrada, ambas pinturas se encuentran en el Musée National Picasso-Paris.

Joan Miró. Pintura, 1930 y Pablo Picasso. Proyecto para un monumento a Apollinarie, Paris, 1928, Musée National Picasso-Paris.

 

Pablo Picasso. El beso, Juan-les-Pins, verano de 1925, Musée national Picasso-Paris.

 

Joan Miró. Flama en l'espai i dona nua, 1932 y Pablo Picasso. Gran desnudo en una butaca roja, París, 5 de mayo de 1929, Musée national Picasso-Paris.

 

Fotografía realizada por Jacqueline Picasso. Joan Miró, Pablo Picasso, Emili y David Fernández Miró, Mougins, 19 de agosto de 1968.

Con dos de las obras de Joan Miró que podemos ver en la exposición, el Autoretrat, 1919 y el Retrat d'una ballarina espanyola, 1921.

 

Joan Miró. Dona, ocell, estrella (Homenatge a Pablo Picasso), 1966-1973

Miró empezó esta obra en 1966 y la dio por finalizada el día de la muerte de Picasso,  el 8 de abril de 1973.

Sobre un fondo blanco, Miró representó las tres figuras esenciales de su lenguaje, en el centro, la mujer como un gran tótem, y a ambos lados, la estrella y el pájaro, que simboliza el enlace de la tierra con el mundo celeste

Logotipo del centenario Picasso, 1980, realizado por Joan Miró como homenaje a Picasso.
 

La exposición cuenta con más de 250 obras, que provienen de colecciones tanto públicas como privadas.

Escultura de Joan Miró, Dona-sol, 1966 y litografía de Pablo Picasso, Françoise con el pelo ondulado, Francia, 14 de junio 1946.

 

Pablo Picasso. Mujer embarazada, Valauri, 1949, Musée national Picasso-Paris y Joan Miró. Dona, 1968

 

Pablo Picasso. La mujer del cochecito, Valauri, 1950 y Pablo Picasso. La familia, Mougins, 30 de septiembre de 1970, Musée national Picasso-Paris.

Los Miró vienen al Picasso, los Picasso van a la Miró, un intercambio que como en un viaje está repleto de experiencias mágicas y enriquecedoras.

 

Puedes ver un interesentante video de la exposición clicando en el enlace

 

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Barcelona

diciembre 2023

 

Baetulo, Museu Badalona

La ciudad de Baetulo fue fundada por los romanos en los primeros decenios del siglo I aC y perduró hasta el siglo VI dC. Son los orígenes de la actual población de Badalona y un paseo por la ciudad, merece una visita a su museo.

La antigua ciudad romana de Baetulo constituye la base del MuseuBadalona y se trata de una de las superfícies arqueológicas cubiertas mas grandes de Catalunya.

 

La visita al museo tiene un itinerario circular que nos adentra en las termas romanas, de S I aC,  descubiertas en los años 50 del siglo pasado y origen de la creación del museo y va siguiendo la trama urbana de la ciudad. El espacio está muy bien ambientado con sonidos y una decoración que permiten una inmersión en el mundo romano especialmente el del s I dC.

 

Pinturas murales con capíteles coríntios que decoraban las paredes de una de las casas de la ciudad romana.

Vista general del Caldarium (sala de baño de agua caliente) de las Termas romanas, baños públicos del s I aC. Los mosaicos que decoran el pavimento son originales.

 

La escultura de Venus, diosa de la belleza, el amor y la fencundidad, es sin duda la pieza estrella del museo. Es una obra del s I dC de mármol de Carrara. De dimensiones pequeñas, no llega a los 30 cm, es de factura delicada y muy bella.

 

A lo largo del recorrido hay reproducciones de diversas piezas originales junto a las explicaciones de la vida cotidiana. La represesentación de esta mujer a punto de dar a luz, con la ayuda de la comadrona, llamó especialmente mi atención.

Una de las dos caras del oscillum, de mármol, posiblemente del S I dC,  con forma de media luna y un grifo representado en cada extremo. En esta cara la decoración es de dos delfines con las colas enroscadas.

Los oscilla eran elementos decorativos que se encontraban en las casas de los romanos acomodados, sobre todo en los jardines porticados.

 Mosaico con decoración de la Flor de la Vida, realizado en el s I aC, formaba parte de la decoración de una de las casas romanas.

El motivo de la decoración se asocia con el símbolo solar. Un círculo dividido en seis partes o pétalos, que convergen en el centro y en el exterior forman hexágonos.

 

Al ver la imagen de este mosaico también recordé los dos artículos escritos por Maria Mercè Riera Blanch, en los números 106 y  107 de la Revista SEDIBAC, en relación con sus experiencias vitales con la Star of Bethelhem y la confección de un mandala con la forma de la sexifolia.

 

Star of Bethelhem, Ornitogalum umbellatum, una de las últimas 19 Flores de Bach y una de las cinco flores del Remedio Rescate. Es una flor de seis pétalos, sexifolia, una estrella de seis puntas. El doctor Bach dijo de este remedio, "el que trae consuleo y el bálsamo de los dolores y las penas"

Texto y Fotografías: Pilar Vidal Clavería

Badalona

julio 2023

 

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Museo de Pérgamo y Museo Nuevo

La oferta de Museos y exposiciones en Berlín, es muy amplia. Con sólo tres días de estancia en la ciudad, nos decidimos por el Pergamom Museum y el Neues Museum.

Habíamos estado en Berlín en 1996 y ambos museos nos dejaron muy impresionados, estaba claro que queríamos volver a ver el fascinante Busto de Nefertiti y el fabuloso Altar de Pérgamo.

Están situados en la Isla de los Museos, la isla del Spree, donde se encuentran un total de cinco museos.

El Pergamon Museum, son tres museos en uno, y uno de ellos se construyó según las medidas de las obras que iba a albergar. Contiene una colección de Antigüedades Clásicas, el Museo del Cercano Oriente Antiguo y el Museo de Arte Islámico.

La sorpresa para mi, porque no me habia informado antes del viaje, fue que el Altar de Pérgamo, se encuentra en restauración desde el 2014 y su sala está cerrada al público. Se estima que se podrá visitar de nuevo en 2025 o 2026. En su sustitución se encuentra el Das Panorama, con el proyecto PERGAMON, un edificio de exposiciones temporales mientras dure la renovación del Altar de Pérgamo.

 

En el Museo de Pérgamo abundan las obras de Mesopotamia, donde destacan los numerosos relieves

Relieve policromado de un león, que simboliza a la diosa Ishtar,  en la Vía Procesional de la Puerta de Ishtar de Babilonia

La Puerta de Ishtar fue construida en el año 575 a.C por Nabucodonosor II

Las campañas arqueológicas alemanas entre el 1902 y 1914 permitieron descubrir los restos de la puerta original. La mayoría de estos restos fueron trasladados a Alemania en 1930 y se reconstruyeron en el Museo de Pérgamo

 Parte lateral junto a la Puerta de Ishtar de Babilonia, se compone de adobe y cerámica vidriada, la mayoría de color azul es debido al lapislázuli, una de mis piedras favoritas

Detalle de un toro, que representa al dios Adad, dios de la tormenta, en la Puerta de Ishtar, una de las ocho puertas que tenía la muralla de Babilonia

Después continuamos la visita para llegar a la también magnífica puerta del Mercado de Mileto

La Puerta del Mercado de Mileto se construyó en el siglo II, y quedó destruida por un terremoto sobre el siglo X de nuestra era. Descubierta también por un equipo de arqueológos alemanes, se reconstruyó y está expuesta en el Museo de Pérgamo

Escultura de un emperador  ante la Puerta del Mercado de Mileto, desde donde podemos observar uno de sus capiteles coríntios. El monumento original, de mármol, tenía 16 metros de altura, 30 de ancho y una profundidad de 5 metros

 

Detalle de un busto ante la Puerta del Mercado de Mileto

 

 Puerta de la Habitación de Aleppo, en la zona del Museo de Arte Islámico, en pintura sobre madera y  realizada en el 1600

Después de la visita al Museo de Pérgamo, accedimos al Neues Museum donde se encuentran el Museo Egipcio y la Colección de Papiros, el Museo de Historia Antigua y Temprana y la Colección de Antigüedades Clásicas.  

Pero sin duda la pieza más famosa y admirada del museo, es el Busto de Nefertiti del periodo de Amarna. Está expuesta en una sala octogonal debajo de la cúpula norte.

Detalle de un fragmento de relieves de un templo egipcio

Al no estar permitido fotografiar el Busto de Nefertiti, no me queda otra que hacerle la foto al imán que tengo en mi nevera, y que eso sí me permite recordar su belleza cada vez que abro la puerta del frigorífico

Destacan también el Sombrero de Oro de Berlín,  The Golden Hat, un artefacto de la Edad del Bronce, de alrededor del 1000-800 a.C. Realizado en un fina hoja de oro.

Se conocen cuatro sombreros cónicos en Europa y este es el mejor conservado. Parece que sus funciones sean astronómicas o de calendario

Otra pieza importante del Museo Nuevo es la escultura de bronce El joven de Xanten,  The Xanten Youth, de mediados del S. I d.C., descubierto en el Rin en 1858, cerca de la población de Xanten

 

Fotografié esta imagen desde el exterior del Museo Nuevo. Una escultura tras los cristales que me llevó a reflexionar sobre la importancia de los museos como espacios para preservar y gozar de las obras de arte y por otra parte la controversia generada en cuanto a la titularidad de las piezas y lugar donde se deben exhibir y resguardar

He encontrado un reportaje de RTVE  ¿De quién es el arte? Las claves del expolio cultural, muy interesante sobre este tema y que puedes leer clicando en el enlace

 

Nota de mayo 2023, según publicación de la revista Viajes National Geographic,  donde  explica que el Museo de Pérgamo cerrará sus puertas en otoño, el 23 de octubre del 2023, hasta el 2027, cuando hará una apertura parcial, puedes leerlo clicando en el enlace

Texto y fotografías: Pilar Vidal Clavería

Berlín 

noviembre, 2022

 

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Jaume Plensa en Ceret

El Museu d’Art Modern de Ceret, en el Vallespir, ha reabierto al público, el mes de marzo del 2022, después de las obras de ampliación del edificio, con una magnífica exposición temporal del escultor Jaume Plensa, que se podrá visitar hasta el próximo 6 de junio.

La exposición Cada rostre és un lloc, Cada rostro es un lugar,  acoge doce esculturas y diversos dibujos con el rostro como temática principal.

Las esculturas son de diversos materiales, mármol, acero inoxidable o bronce.

“El rostro es el gran retrato del alma. Sería como una puerta que abrimos a los demás. Siempre he pensado que el rostro, lleno de tics, de signos, movemos la boca, la nariz, los ojos… Creamos como un alfabeto de signos con el que podemos entendernos con los demás sin utilizar las palabras”

A la entrada del museo nos acoge la obra Carlota Silence, y acogida es como me sentí al verla, la obra realizada en mármol de Macael, transmite recogimiento, silencio, introspección

En el espacio propio de la exposición Julia y Lou,  dos cabezas preciosas de malla de acero inoxidable, establecen un diálogo silencioso entre ellas y su vez con los espectadores

Alguno de los dibujos realizado en trozos de sábanas blancas

Uno de los cuatro rostro de bronce de la exposición y al fondo dos de sus dibujos

Otro de los rostros de bronce y al fondo una de las figuras de malla

Al fondo vemos en un rincón de la sala la obra Rui Rui’s words pidiendo silencio, al igual que la obra Carlota Silence, que encontramos al acceder al museo. 

Rui Rui’s words está realizada en bronce y está suspendida del techo
 

Artículos relacionados:

 

- Plensa lanza en Céret sus "Rostros silentes", contra la guerra en Ucránia, clica en el enlace para verlo 

 

- Plensa convierte la exposición en Ceret en un homenaje a las víctimas de la guerra, clica en el enlace para leerlo

Texto y fotografías:Pilar Vidal Clavería

Ceret, Francia

marzo,  2022

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